Belkibolang; Saling Tabrak Rambu Jakarta

Jakarta di malam hari memberikan kesan tersendiri bagi masing-masing penduduknya. Penuh sesaknya di siang hari ternyata tidak membuat malam jadi lebih sepi. Hiruk pikuk dan ketegangan ternyata juga memenuhi malam-malam di kota Jakarta. Sembilan kisah tentang Jakarta di malam hari dan hal-hal yang dianggap tidak awam dibahas dalam film omnibus karya sembilan sutradara Belkibolang. Istilah belkibolang bagi pengguna jalanan di Jakarta tentu sudah sangat akrab, belok kiri boleh langsung. Judul sekaligus istilah ini merupakan isyarat dari kesembilan sutradara dan seorang penulis naskah, Titien Watimena bagi penonton untuk silakan langsung menikmati kesembilan cerita yang ‘kiri’ tanpa harus berhenti sejenak karena rambu-rambu norma yang membatasi.

Cerita dibuka dengan Payung, kisah tanpa suara antara laki-laki di tengah hujan dengan gadis kecil ojek payung. Dinginnya hujan di Jakarta sepertinya setara dengan dinginnya hubungan antar individu meskipun salah satunya berusaha mendekatkan diri namun yang satu justru menghindar. Percakapan sepasang tetangga yang berkeluh kesah dengan masalahnya masing-masing dalam Percakapan Ini mencoba memaparkan bagaimana problema tiap orang terkadang berkaitan satu sama lain. Absurditas percakapan yang terjadi karena sama-sama mencoba mengangkat masalahnya sendiri ternyata justru memberi benang merah antar keduanya. Adegan dan dialog yang diceritakan seolah kilas balik, sebenarnya hanya mengulang dan memutarbalikan posisi siapa korban dan pelaku dalam masalah yang ada pada kedua tokoh. Pada akhirnya, keduanya sempat berada di posisi yang sama. Percakapan yang terkesan absurd, mengingatkan pada konsep puisi mbeling yang diperkenalkan oleh Remy Sylado, yaitu konsep sastra (terutama puisi) yang mengabaikan kaidah keindahan dan keteraturan dalam bermain kata. Ketidakteraturan percakapan tersebut justru menciptakan suatu keindahan baru sekaligus menjelaskan keruwetan masalah lagi-lagi antar individu Jakarta. Terkadang tidak selalu harus dimengerti namun hanya untuk didengar.

Keruwetan lain dialami dua individu yang tidak berkaitan sama sekali namun dipertemukan dengan suatu kejadian kriminal yang juga menjadi makanan sehari-hari bagi penduduk Jakarta. Di malam hari, seorang aki-laki yang awalnya datang dengan niat baik menjadi tukang ojek dadakan saat seorang perempuan terlihat kebingungan, justru menjadi korban kriminal berkedok nafsu. Hasilnya, seorang laki-laki ditemukan tak sadarkan diri dan motornya digasak perempuan yang sempat menawarkan susunya! Kalimat tersebut begitu akrab di headline koran-koran kuning. Di Jakarta, ketika malam datang dua hal yang banyak terjadi adalah tindak kriminal dan aktivitas esek-esek. Sebut saja dari mulai kelas jetset yang bisa menikmati aktivitas seks di hotel berbintang atau klub ternama atau sekadar warung remang-remang di pinggiran kota, semuanya awam di Jakarta. Namun ketika adanya kesempatan tanpa harus mengeluarkan uang sepeserpun, harusnya kita waspada karena di Jakarta tidak ada yang gratis. Laki-laki yang polos mau menjadi tukang ojek di tengah malam lengah ketika diberi kesempatan nyusu gratis oleh perempuan asing. Perampokan di jalanan dengan seorang perempuan sebagai pelakunya ternyata membuahkan banyak korban, terutama laki-laki hidung belang yang tergoda dan tidak sanggup menahan nafsunya. Nafsu manusia akan harta dan syahwat mencoba digambarkan lewat paparan Tumpal Tampubolon di Mamalia. Mungkin tujuannya mengingatkan kembali pada manusia akan asalnya, mahluk mamalia atau pada akhirnya kita sama dengan anjing atau kucing. Sama-sama binatang, menyusui.
Tema yang masih berkaitan juga mencoba diangkat oleh sutradara Wisnu Pratama dalam Ella. Kisah Ella si pekerja seks komersial yang membanting tulang demi menghidupi keluarganya di kampung. Keluarga Ella hanya tahu Ella bekerja di Jakarta, berpuasa selama bulan Ramadan dan pulang kampung membawa hasil kerjanya di hari raya. Ella tidak seperti apa yang keluarganya bayangkan, Ella menjual tubuhnya agar keluarganya bisa makan dan hidup. Ironi yang muncul dari kaum pekerja di Jakarta, selama pekerjaan itu menghasilkan bagi mereka tidak penting apa pekerjaannya. Stereotip halal atau haram seolah tidak berlaku untuk urusan uang dan perut. Ella bukannya malu pada pekerjaannya, ia begitu terbuka pada temannya yang merupakan penjual bebek bakar. Ella juga menyadari akan adanya penolakan dari keluarganya atas pekerjaan, gaya hidup dan perilakunya selama di Jakarta. Hal ini terlihat ketika Ella mengubah cara bicaranya ketika berbicara dengan ibunya di telepon dan mengganti pakaian yang lebih sopan ketika pulang menuju kampung halamannya. Ella menunjukkan bagaimana Jakarta seperti memberi identitas baru bagi penghuninya, identitas yang mau diakui atau tidak.

Film terakhir yang begitu membekas adalah karya sutradara Edwin, Rollercoaster. Sensasi ketegangan layaknya naik wahana rollercoaster di taman hiburan mencoba dihadirkan lewat aksi dua sahabat berbeda jenis yang selama bertahun-tahun bersahabat tidak pernah melihat masing-masing telanjang bulat. Hanya dengan setting kamar hotel dan berbekal penutup mata, keduanya memulai aksi yang sempat naik turun akibat keduanya masih diliputi sedikit ragu. Aksi yang perlahan justru menaikkan adrenalin penontonnya dan klimaks dari kejadian tersebut justru digantungkan, seolah-olah memberikan ruang bagi penonton untuk menentukan sendiri apakah keduanya berhasil menjalankan ‘misi suci’ mereka tersebut. Ketegangan dibumbui celetukan ringan yang cenderung konyol dan sedikit menghilangkan ketegangan saat kita berada di ‘rollercoaster’ bersama dua tokoh utama.

Dari sembilan film yang ditampilkan tentu tidak semuanya mencuri perhatian, lebih kurang yang dijabarkan di ataslah yang paling memorable. Kekuatan film omnibus yang sifatnya keroyokan ini ada pada ide sederhana namun sanggup menyentak penontonnya. Dengan tema ‘kiri’ yang diambil penulis naskahnya, kisah-kisah nyeleneh yang cenderung tidak penting justru berpotensi diingat dan terasa dalam. Kisah cinta dengan angan-angan romantis plus adanya barang yang bernilai historis dalam Planet Gajah atau kisah pertemuan dua sejoli yang jatuh cinta di Peron cenderung mudah dilupakan terlepas dari gambar indah yang disajikan. Satu hal yang sejenak mengalihkan penonton bahwa Belkibolang ingin berbicara tentang Jakarta sebagai pusat dari kesembilan kisah tersebut adalah pemilihan lokasi yang jauh dari lokasi-lokasi standar di Jakarta. Bisa saja penonton mempertanyakan sendiri, jadi sebelah mana Jakarta yang sebenarnya memperbolehkan belok kiri boleh langsung?

foto dari belkibolang.blogspot.com

Tanpa Kisah Tragis, Apakah ini Cinta?

Bagaimana menceritakan kembali kisah cinta yang seharusnya romantis nan tragis ke dalam bahasa dan gerak gambar yang bisa dipahami semua umur? Film animasi memang identik dihadirkan untuk semua umur terutama menghibur anak-anak. Ketika salah satu drama seorang Shakespeare diadaptasi ke dalam animasi, tentu tidak semua originalitas yang sudah pernah ditampilkan bisa lolos juga. Kisah cinta tragis Romeo & Juliet banyak diadaptasi ke layar lebar dengan berbagai sudut pandang penceritaan. Mulai tahun 1968 diangkat ke layar lebar oleh Franco Zeffirelli dengan nuansa British Italian dan berhasil menyabet Oscar untuk "Best Cinematography" dan "Best Costume". Di era yang lebih modern, Baz Lurhmann menghadirkan duet Leonardo DiCaprio dan Claire Danes dengan nuansa yang lebih pop sebagai pasangan Romeo & Juliet di tahun 1996. Originalitas dialog Shakespeare tetap terasa meskipun latar yang sudah sangat hip dan kental suasana urban. Film lokal tidak mau kalah mengadaptasi kisah ini, perseteruan fans fanatik sepakbola Persija dan Persib menjadi latar film Romeo & Juliet karya Andi Bachtiar Yusuf dan menghasilkan kisah cinta terlarang ala Verona.

Untuk konsumsi yang lebih luas, tentunya banyak unsur yang berubah di dalam Gnomeo & Juliet ini. Dengan latar dua tetangga yang tinggal di Verona Drive bernama Montague dan Capulet yang selalu berseteru, hidup mahluk-mahluk yang tinggal di taman masing-masing pemilik rumah. Penghuni pekarangan Capulet dengan topi merahnya selalu mengolok-olok Montague yang bertopi biru dengan kata-kata gnome alias mahluk mungil dan terkesan lemah. Awalnya hanya masalah persaingan 'taman siapa yang lebih cantik' jadi berkembang ketika Juliet jatuh cinta pada Gnomeo. Suasana makin memanas ketika masing-masing berusaha menghancurkan taman musuh dan puncaknya ketika Tybalt, sepupu Juliet menantang Gnomeo adu balap mesin pemotong rumput dan Tybalt menabrak dinding lalu hancur berkeping-keping. Capulet tidak tinggal diam dan berusaha alas dendam untuk menghabisi Gnomeo. Cerita bergulir seperti kisah Romeo & Juliet yang kita kenal sebelumnya. Jadi, apa bedanya dengan versi aslinya?

Ketika mahluk-mahluk pekarangan ini hidup, sontak langsung teringat bagaimana mahluk di Night at Museum hidup. Mereka hidup sebagai alter-ego dari apa yang ditampilkan sebelumnya. Capulet dan Montague versi taman ini hadir sebagai karakter lucu yang menghidupkan suasana taman masing-masing. Ceria, ramah, dan gembira. Ketika mereka hidup, muncullah Gnomeo yang nakal, ingin mencoba sesuatu yang dilarang ibunya, Tybalt yang menggemaskan muncul sebagai karakter menyebalkan dan curang. Tokoh paling signifikan, Juliet digambarkan selalu ingin membuktikan bahwa dia tidak lemah dan bisa berdiri sendiri, bosan diremehkan oleh sang ayah yang protektif. Sayangnya, karakter para tokoh kurang kuat ditampilkan karena banyaknya tokoh sampingan yang juga ingin ditonjolkan. Benny dan Shroom sebagai sidekick Gnomeo masing-masing digambarkan bijaksana dan jenaka sedangkan Featherstone layaknya tokoh pendeta yang cukup membuat haru dengan kisah cintanya sekaligus penasehat bijaksana. Tokoh sampingan lainnya berperan sebagai minion tiap kubu yang begitu menggemaskan. Misalnya saja sekumpulan kelinci yang berkomunikasi hanya dengan mengatupkan kedua telinganya atau boneka mini yang selalu setuju dengan segala tindak tanduk Tybalt.

Bagi anak-anak di bawah umur, tontonan ini menjadi menyenangkan didukung oleh grafis yang apik menggabungkan animasi tiga dimensi dan dua dimensi penuh warna yang objeknya dekat dengan keseharian.Lalu di mana sisi romansa tragisnya? Rasanya tak lengkap Romeo & Juliet tanpa adegan ciuman membara atau bunuh dirinya. Mungkinkah adegan tersebut ditampilkan? Apakah tega mengingatkan anak-anak bahwa tidak semua kisah cinta berakhir bahagia? Atau sebenarnya film animasi ini bukanlah konsumsi anak-anak pada umumnya? Mungkin juga setelah menonton film ini, generasi pecinta hiburan digital akan mencari tahu apa saja sebenarnya yang tertulis dalam kisah terdahulu lewat hiburan primer ala tradisional, buku sastra.